<p class='article-text'><b>حين تتحول الموضة إلى صناعة مليارية</b></p><p class='article-text'>يشكّل حفل ميت غالا (Met Gala) واحداً من أكثر الأحداث بذخاً وتأثيراً في الاقتصاد الإبداعي العالمي، إذ لم يعد مجرد عرض أزياء على السجادة الحمراء، بل منصة تجمع بين الفن والاستثمار والعلامات التجارية الكبرى. وفي نسخة عام 2026، برزت الأرقام كعنوان رئيسي: تذاكر تصل إلى 100 ألف دولار للفرد، وطاولات تبدأ من 350 ألف دولار، في حدث جمع نحو 42 مليون دولار لصالح معهد الأزياء في متحف المتروبوليتان للفنون.</p><p class='article-text'><b>ثيمة 2026: الموضة فن</b></p><p class='article-text'>جاءت ثيمة هذا العام تحت عنوان "الموضة فن" (Fashion is Art)، لتؤكد التداخل بين صناعة الأزياء والفنون البصرية.</p><p class='article-text'>وتعكس هذه الثيمة توجهاً اقتصادياً واضحاً: تحويل الموضة إلى منتج ثقافي عالي القيمة، يمكن تسويقه عالمياً عبر المتاحف والعلامات التجارية والرعاة. </p><p class='article-text'>المعرض المصاحب يمتد عبر آلاف السنين من التاريخ الفني، ما يعزز من القيمة الاستثمارية للحدث، ليس فقط كعرض مؤقت، بل كجزء من بنية ثقافية دائمة داخل المتحف، بما في ذلك افتتاح صالات عرض جديدة تحمل تمويلاً مؤسسياً كبيراً. </p><p class='article-text'><b>رفاهية للنخبة فقط</b></p><p class='article-text'>اقتصاد الميت غالا قائم على الندرة والانتقائية، فالدعوة لا تُشترى فقط، بل تمر عبر موافقة رئيسة تحرير مجلة فوغ (Vogue)، ما يجعل الحضور مزيجاً من القوة الناعمة والمال.</p><p class='article-text'>وتصل سعر التذكرة إلى نحو 100 ألف دولار، بينما تبدأ أسعار الطاولات من 350 ألف دولار، وتتراوح نسبة الحضور بين 400-450 شخصية فقط، وتحول هذه المبالغ الحدث إلى أحد أكثر المناسبات ربحية في قطاع الثقافة، حيث تموّل عائداته كامل ميزانية معهد الأزياء سنوياً. </p><p class='article-text'><b>ملايين الدولارات على السجادة الحمراء</b></p><p class='article-text'>إذا كانت التذكرة مرتفعة، فإن تكلفة الأزياء تتجاوزها بكثير، فالإطلالات في الميت غالا غالباً ما تكون قطعاً فنية مصممة خصيصاً، قد تصل قيمتها إلى مئات الآلاف أو حتى ملايين الدولارات عند احتساب المجوهرات.</p><p class='article-text'>وفي نسخة 2026، قامت بيونسي بإرتداء زياً كاملاً مرصعاً بالجواهر، بينما ظهرت ريانا بإطلالة فنية مبتكرة، وعرضت فينس ويليامز مجوهرات فاخرة من سوارفسكي، كما قدمت شخصيات أخرى إطلالات مستوحاة من لوحات فنية تاريخية مثل فان غوخ وإدفارت مونك، وجوستاف كليمت وغيرهم من الفنانيين العريقين</p><p class='article-text'>وتُظهر هذه الأزياء كيف تحولت السجادة الحمراء إلى منصة إعلانية غير مباشرة لبيوت الأزياء والمجوهرات، حيث يتم تسويق العلامات عبر نجوم عالميين، في صفقات قد تتضمن رعاية كاملة للإطلالة. </p><p class='article-text'><b>من يدفع الثمن؟</b></p><p class='article-text'>في الواقع، لا يتحمل المشاهير تكلفة حضورهم بالكامل، إذ تقوم دور الأزياء والشركات الكبرى بشراء الطاولات ودعوة النجوم، مقابل الظهور الإعلامي العالمي.</p><p class='article-text'>ويحقق هذا النموذج الإقتصادي ترويجاً عالمياً فورياً للعلامات، وتغطية إعلامية بمليارات المشاهدات، وتحويل الموضة إلى أداة للتسويق الثقافي.</p><p class='article-text'>كما شهدت نسخة 2026 حضور داعمين كبار مثل جيف بيزوس، رئيس شركة أمازون، ما يعكس تداخل رأس المال التكنولوجي مع صناعة الموضة. </p><p class='article-text'><b>انتقادات وتناقضات</b></p><p class='article-text'>رغم الأرقام القياسية، يواجه الحدث انتقادات متزايدة بسبب الفجوة بين هذا البذخ والواقع الاقتصادي العالمي.</p><p class='article-text'>وتشير تقارير إلى أن بعض الإطلالات تتطلب إجراءات قاسية مثل الحميات الصارمة أو الأزياء غير المريحة، ما يسلط الضوء على “تكلفة خفية” خلف الواجهة اللامعة. </p>

صناعة تتجاوز الموضة: 42 مليون دولار في حفل "ميت غالا" 2026

<p class='article-text'><size class="cdx-size"><size class="cdx-size">"تجاوزت مكعبات 'ليغو' كونها مجرد أداة للترفيه لتصبح أصلاً استثمارياً يتفوق في أدائه على المعادن النفيسة والأسهم التقليدية؛   و"لا تتوقف إثارة 'ليغو' عند حدود السياسة، بل تمتد لغة الأرقام لتكشف عن واقع مالي مذهل؛ فحسب دراسة أعدتها 'المدرسة العليا للاقتصاد'، فإن القيمة السوقية لمجموعات 'ليغو' النادرة تحقق عائداً سنوياً يبلغ 11%، وهو ما يتجاوز عائد الذهب الذي يتسم بالتقلب، وعوائد الأسهم الكبرى في مؤشر 'إس آند بي 500' في كثير من الدورات الاقتصادية. </size></size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size"><size class="cdx-size">فعلى سبيل المثال، قفز سعر مجموعة 'ميلينيوم فالكون' من 500 دولار عند طرحها إلى أكثر من 4000 دولار في سوق المقتنيات، بينما ارتفعت قيمة بعض المجموعات الصغيرة بنسبة 600% بمجرد خروجها من خطوط الإنتاج، مما يثبت أن هذه المكعبات البلاستيكية أصبحت 'ملاذاً آمناً' للمستثمرين تماماً كالمعادن النفيسة،" وفقا للتقارير السنوية لشركة "ليغو" (2024 - 2025)</size></size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size">ويرجع هذا التفوق إلى 'مرونة الطلب' وعدم تأثر هواة الجمع بالتقلبات الاقتصادية التي تضرب البورصات، مما جعل الخبراء يطلقون عليها اسم 'الذهب البلاستيكي'، مؤكدين أن قيمة هذه المكعبات تزداد كلما زاد ندرتها وحُفظت في علبها الأصلية المغلقة."  </size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size">و أثبتت 'ليغو' أنها ليست مجرد لعبة بل 'عملة صعبة'؛ ففي عام 2024، حققت الشركة إيرادات قياسية بلغت 10.8 مليار دولار بنمو 13%، متفوقة على الركود الذي ضرب قطاع الألعاب العالمي</size></p><p class='article-text'><size class="cdx-size">وبينما يتأرجح المستثمرون بين الذهب والأسهم، تُظهر دراسة بعنوان "ليغو: لعبة المستثمرين الأذكياء" أن مكعبات ليغو تحقق عائداً سنوياً يصل إلى 15% في سوق المقتنيات، حيث تُنتج مصانعها 1140 قطعة في الثانية بدقة هندسية تصل إلى 2 ميكرومتر، مما يضمن بقاء هذه الإمبراطورية البلاستيكية كأحد أكثر الاستثمارات أماناً وربحية في القرن الحادي والعشرين."</size></p><p class='article-text'>من جانب اخر تعتبر الهدية التي قدمها وزير الخارجية الدنماركي لنظيره المصري، وهي عبارة عن مجسم "ليغو" للهرم الأكبر، بالإضافة إلى صورة بورتريه لترامب، رمزاً لنجاح الشركة الدنماركية التي تستهدف الآن البالغين بألعاب تزداد تعقيداً يوماً بعد يوم.</p><p class='article-text'>ففي لحظة تاريخية مهيبة شهدت حضور ملك إسبانيا، والمستشار الألماني، ورئيس الوزراء الهولندي، جرى افتتاح المتحف المصري الكبير في القاهرة، وهو المعرض الأكثر شمولاً في العالم للحضارة التي نشأت على ضفاف النيل.</p><p class='article-text'>وبعد عقدين من البناء والعقبات والتأخير والثورات، أصبح المشروع الذي طال انتظاره حقيقة واقعة، لذا قرر وزير خارجية الدنمارك، لارس لوكه راسموسن، أن مثل هذه المناسبة تستحق هدية تليق بمقامها.</p><p class='article-text'>ولم يستطع البروتوكول احتواء حماس نظيره المحلي، الدكتور  بدر عبد العاطي، عندما تسلمها؛ حيث ظهرت في الصورة الرسمية ابتسامة تماثل ابتسامات ملايين الأطفال، والبالغين أيضاً، أمام مجموعة "ليغو" جديدة، وتحديداً مجموعة "الهرم الأكبر بالجيزة"، وهي إعادة بناء المعجزة المعمارية  الخالدة التي تقف بالقرب من المتحف الجديد.</p><p class='article-text'>وإذا كانت التقديرات تشير إلى أن البناء الأصلي استغرق 20 عاماً على الأقل، فمن يدري كم من الوقت سيستغرق الوزير المصري لبناء نسخته المكونة من 1476 قطعة، وهي واحدة من أكبر المجموعات في كتالوج الشركة.</p><p class='article-text'>في غضون ذلك، أضافت الشركة الدنماركية "لبنة" أخرى إلى سمعتها المثيرة للإعجاب، فبعد أن كانت عنصراً ثابتاً في المنازل، أصبحت الآن تُدعى إلى أكثر الأماكن تميزاً، وحتى "البيت الأبيض"، في زينة عيد الميلاد، يعرض صورة "ليغو" تجسد الرئيس الأمريكي "دونالد ترامب".</p><p class='article-text'>وقبل ثماني سنوات فقط، شهدت الشركة تراجعاً في أرباحها وسرحت جزءاً من قوتها العاملة، لكنها اليوم أصبحت واحدة من أكثر العلامات التجارية رسوخاً في العالم، وليس فقط في سوق الأطفال؛ إذ يعكس مصطلح "كيدولتس" الارتفاع غير المسبوق في الاستهلاك بين الكبار.</p><p class='article-text'>تبيع الشركة الآن مجموعات لبناء كل شيء، من شاحنة البطاطس المقلية ومزرعة الدجاج إلى "تريفي فونتن" أو لوحة "ستاري نايت" للفنان "فان غوخ"، ناهيك عن سفينة "ميلينيوم فالكون" أو الآلات التي واجهتها الشخصية "ألوي" في لعبة الفيديو "هورايزن".</p><p class='article-text'>حصلت "ليغو" على تصاريح من علامات تجارية كبرى مثل "ديزني"، ومسلسل "سترينجر ثينجز"، وفرقة "سبايس جيرلز" لتفكيك وإعادة تجميع أيقوناتهم، وأصبحت الأشكال الصفراء الصغيرة تحقق نجاحاً مماثلاً في الملابس والأفلام وألعاب الطاولة مثل "بريك لايك ذيس" أو "مونكي بالاس". وخلصت دراسة استشهدت بها وكالة "بلومبرغ" في عام 2019 إلى أن الاستثمار في "ليغو" بين عامي 1987 و2015 ثبت أنه أكثر ربحية من الاستثمار في الذهب أو الفن.</p><p class='article-text'>والشركة التي أسسها النجار "أوله كيرك كريستيانسن" عام 1932، لا تزال تتمسك بشعارها: "إلهام وتطوير بناة الغد"، ومع ذلك، تكمن هنا تحدياتها الرئيسية: الأسعار المرتفعة ونموذج الإنتاج القائم على البلاستيك.</p><p class='article-text'>تعتقد "سارة هيرمان"، مؤلفة كتاب "بيلدينغ أه ستوري: ذا ليغو غروب"، أن أعمالهم استندت دائماً إلى التنويع، حيث بدأ المؤسس بالألعاب الخشبية قبل أن يحتل الطوب الصغير الصدارة.</p><p class='article-text'>وتكشف أبحاثها أن الكثيرين يعتقدون أن الطوب والمجسمات كانت موجودة منذ البداية، لكن هذا ليس صحيحاً، فقد أوضح لها "جينس نيغارد كنودسن"، مخترع المنمنمات الصفراء، أنه تم تكليفه في عام 1968 بإنشاء "شعب ليغو"، وظهرت النسخة الأولى عام 1974 وكانت أكبر وأكثر تفصيلاً من النسخة الحالية.</p><p class='article-text'>وتقول "بيلار فيليلا"، مديرة العلامة التجارية في فرنسا وأيبيريا، إن العملية الإبداعية تعتمد على مئات المصممين في مدينة "بيلوند" الدنماركية.</p><p class='article-text'>أوضح "روك زغالين كوبي"، المصمم في خط "ليغو آركيتكتشر"، تطوير مشروع "الكولوسيوم" الذي أُطلق عام 2020 بـ 9036 قطعة، كأكبر مجموعة في تاريخ الشركة، واصفاً لحظات الضغط العصبي عند اختبار المنتج في أفران صناعية.</p><p class='article-text'>ويمثل هذا الطموح نجاحاً تجارياً كبيراً، إذ أن الفئة العمرية فوق 18 عاماً هي الأكثر إنفاقاً على الألعاب في الولايات المتحدة عام 2024. وتؤكد "هيرمان" أن المجموعات الباهظة أصبحت رمزاً للمكانة الاجتماعية لدى البالغين. وتعترف "فيليلا" بارتفاع الأسعار في بعض الإصدارات، مشيرة إلى أن ربع المنتجات يكلف أقل من 20 دولاراً.</p><p class='article-text'>تحتاج "ليغو" لإفساح المجال لحوالي 800 إصدار جديد كل عام، مما يؤدي لتوقف إنتاج بعض المجموعات، وهو ما يجعلها استثماراً جذاباً وفقاً لتحليل "فيكتوريا دوبرينسكايا"، الأستاذة في "هاير سكول أوف إيكونوميكس".</p><p class='article-text'>وتؤكد "فيليلا" أن "لبنة ليغو" تتجاوز اللغة والثقافة، وأن الشركة وسعت نفوذها إلى السينما والألعاب الرقمية. ويهدف تطبيق "ليغو بلاي" إلى إدخال البرمجة، بينما يمكن للبالغين الآن تجميع لوحة "المونا ليزا" أو أحواض السمك المدارية.</p><p class='article-text'>وترى "هيرمان" أن التراخيص مثل "ستار وورز" و"هاري بوتر" تجذب جامعي المقتنيات وتعزز السمعة الطيبة.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، واجهت الشركة تحديات في الاستدامة؛ ففي عام 2021 حاولت إنتاج طوب من بلاستيك معاد تدويره بدلاً من مادة "إيه بي إس" الملوثة، لكنها ركزت لاحقاً على تقليل البصمة الكربونية لموادها التقليدية، كما صرح الرئيس التنفيذي "نيلز كريستيانسن".</p><p class='article-text'>وبناءً عليه، تم تأجيل هدف القضاء على البلاستيك النفطي إلى عام 2032، وفق ما ذكره "تيم بروكس"، رئيس قسم الاستدامة. وتوضح "فيليلا" أنه تم اختبار 600 مادة من الرخام الصناعي إلى قصب السكر.</p><p class='article-text'>وتختتم "هيرمان" بالتأكيد على أن طبيعة "ليغو" المعمرة تسمح بانتقالها بين الأجيال، مما يثبت أن تلك الطوب الصغيرة يمكنها بناء كل شيء، حتى الذكريات.</p>

الدنمارك تحول مكعبات الأطفال إلى أضخم استثمار عالمي يغزو عالم الكبار

"ليغو" تهزم الذهب.. بمكعبات الهرم وبورتريه ترامب الرئاسي

<p class='article-text'><div data-empty="false">على مر العصور، برزت لوحات أيقونية صنعت شهرة فنانين عظماء في عالمنا وجعلتهم أسماء خالدة في الميدان. ولم تقتصر هذه الأعمال على إبراز موهبة أصحابها، بل نبضت بروح الفنان، وحوّلت اسمه إلى علامة مضيئة في سماء الجمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يلي أبرز 10 لوحات صنعت الشهرة لمبدعيها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1. لوحة «الموناليزا» للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، إحدى أشهر اللوحات العالمية، أُنجزت بين عامي 1503 و1519، وأهم ما يميزها الابتسامة الغامضة التي تُزين وجه الموناليزا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2. لوحة «الصرخة» للفنان النرويجي إدوارد مونك، والتي تجسد القلق واليأس الإنساني، رسمت عام 1893 بعد تجربة شخصية شعر فيها الفنان بصرخة طبيعية تخترق كيانه. وتعد اليوم من أشهر أعمال الفن التعبيري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3. «رقص في مولان دو لاغاليت» من أشهر اللوحات الفنية في العالم، للفنان الفرنسي بيير أوغست رينوار، رسمها عام 1876م، وتصور الطريقة الفرنسية في الاحتفالات والأزياء والرقص في تلك الفترة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">4. لوحة فينسنت فان غوخ «ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون» والشهيرة باسم «ليلة النجوم»، وتصور مشهداً ليلياً لقرية هادئة تحت سماء مرصعة بالنجوم المتلألئة، وتُعد رمزاً للصراع الداخلي للإنسان، وارتباطه بالطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">5. «عاصفة على بحر الجليل»، وهي اللوحة الشهيرة للفنان الهولندي رامبرانت رسمها عام 1633، وهي العمل البحري الوحيد المعروف له، وتحمل رمزية دينية، حيث يُشير شعاع الضوء في اللوحة إلى الأمل في الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">6. لوحة «غرنيكا» للفنان الإسباني بابلو بيكاسو، تحفة فنية، رسمها في العام 1937م، تخليداً لضحايا مدينة غرنيكا، حيث تصور قصف مدينة غرنيكا في إسبانيا خلال الحرب الأهلية. وتعد اليوم من اللوحات الأكثر شهرة في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">7. «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» لوحة الرسام الهولندي يوهانس فيرمير، رسمها عام 1665، وتظهر في اللوحة فتاة شابة ذات ملامح بريئة وغامضة، مرتديةً غطاء رأس أو عمامة شرقية وقرطاً لؤلؤياً كبيراً، ويُعَدُّ القرط اللؤلؤي أبرز ما يميز اللوحة، وتُعد اليوم من أشهر الأعمال الفنية، وتعرف بـ«موناليزا الشمال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">8. لوحة «الموجة العظيمة»، إحدى أشهر اللوحات في العالم، أبدعها الفنان الياباني كاتسوشيكا هوكوساي قبل نحو 200 عام، ويؤكد كثير من خبراء الفن أنها أكثر عمل أُعيد إنتاجه في العالم، وتعد اليوم علامة فارقة في عالم الفن الياباني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">9. كان ميلاد لوحة «انطباع شروق الشمس» عام 1872، بمثابة نقطة تحول ومنعطف جوهري في الحياة الفنية للرسام الفرنسي ورائد المدرسة الانطباعية، كلود مونيه، حيث اشتُق اسم هذه المدرسة الفنية من اسم لوحته هذه تحديداً، وكان مونيه أول من استخدم هذا الأسلوب الجديد في فن الرسم، ليصبح بعدها واحداً من أهم فناني عصره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">10 - لوحة «ولادة كوكب الزهرة» للفنان ساندرو بوتيتشيلي الذي رسمها عام 1485، وتمثل رمزاً للجمال والحب، وتعد أحد أشهر الأعمال الفنية، وإحدى أبرز أيقونات عصر النهضة.</div></p>

10 لوحات صنعت أساطير فنية

<p class='article-text'><div data-empty="false">عاش حياة فقيرة لم تخلُ من الألم والمعاناة، ومات برصاصة أطلقها على نفسه، لتبدأ بعد مماته شهرته الفنية التي ملأت الآفاق، إنه فنسنت فان غوخ، الفنان الهولندي، أحد أشهر المبدعين في العالم، الذي لم يقدَّر فنه في حياته، بل جاء ذلك بعد رحيله عن دنيانا في سن الـ37. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تميزت أعماله بأسلوب فريد يقوم على الألوان القوية والتعبير الصادق عن المشاعر، ما جعله مصدر إلهام للأجيال. حكاية فنسنت فان غوخ أصبحت رمزاً خالداً يعبر عن قوة الفن وقدرته على تجاوز الألم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عانى فنسنت فان غوخ طوال حياته من اضطرابات نفسية، وفشل في الحب والمهن، وبدأ الرسم متأخراً في سن الـ27. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في أقل من 10 سنوات، أنتج أكثر من 2000 عمل فني، بما في ذلك 900 لوحة، منها أعماله الشهيرة، مثل «ليلة مرصعة بالنجوم»، و«آكلو البطاطس»، لكنه لم يبع سوى لوحة واحدة قبل مماته، حملت اسم «الكرم الأحمر»، لكن أعماله اليوم تباع بأسعار باهظة وتدر ملايين الدولارات. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل أن يكرس نفسه للفن، جرب مهناً متنوعة، فعمل تاجراً فنياً، ومدرساً، وواعظاً دينياً، لكنه لم يوفق في أي منها، ولعل ذلك لعب دوراً كبيراً في اكتشاف قيمة فنية بارزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عانى فنسنت فان غوخ من اضطرابات عقلية ونوبات متكررة، منها حادثة قطع أذنه اليسرى، فأُدخل إلى مستشفى للصحة العقلية، وبقي تحت المراقبة لفترة عام كامل، رسم خلالها 150 عملاً، من بينها لوحة «أشجار الزيتون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أمضى يومه الأخير قبل الانتحار وهو يرسم لوحته الأخيرة، وفكرتها كانت على ما يبدو وحسب ما أشار نقاد ومؤرخون «رسالة وداع بالألوان»، ويُعتقد أن آخر أعماله هي لوحة «حقول القمح مع الغربان»، التي تصور سماء مضطربة وغرباناً سوداء تحلق فوق حقول قمح صفراء واسعة تختبئ فيها أشباح غير مرئية، حيث لا يظهر منها غير الظلال، تلك التي يرى غوخ أنها تتربص به، وهي تحمل الكثير من الدلالات. ويربط كثيرون بين الأجواء الكئيبة والمأساوية للوحة، وحالة فنسنت فان غوخ النفسية المتدهورة التي دفعته للانتحار في 29 يوليو 1890. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تزال أسباب انتحاره محل نقاش، لكن الاضطرابات النفسية التي عانى منها كانت عاملاً رئيسياً في الحادثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى باحثون ومؤرخون آخرون أن لوحة «جذور الشجرة» المرسومة باللونين الأزرق والأخضر الساطعين آخر أعمال فان غوخ، رسمها في اليوم الذي أطلق فيه الرصاص على نفسه، وتشير إلى أن عمله قد انتهى وحان وقت الرحيل. تتميز اللوحة بتكوينها المبتكر لجذور متشابكة على منحدر، وتُظهر حالة نفسية مضطربة وصراعاً داخلياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد وفاة فنسنت فان غوخ عام 1890، لعبت أسرته، وخاصة جوهانا فان غوخ-بونغر، أرملة شقيقه ثيو، الدور الأكبر في جمع أعماله ونشرها، فـ«ثيو»، الذي كان الداعم الأول لفنسنت، توفي بعده ببضعة أشهر فقط. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقامت جوهانا بما يلي:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1. جمع وحفظ اللوحات والرسائل التي تركها فنسنت فان غوخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2. تنظيم معارض لأعماله في هولندا وأوروبا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3. نشر رسائل فنسنت فان غوخ التي كشفت عن عمق رؤيته الفنية ومعاناته النفسية، ما أسهم في بناء صورته بوصفه فناناً عبقرياً غير مُقدَّر في حياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">4. تواصلت مع النقاد والغاليريهات لتثبيت اسمه في المشهد الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى إثر ذلك، تحوّل فنسنت فان غوخ من فنان مغمور لم يبع سوى لوحة واحدة في حياته إلى أحد أكثر الفنانين تأثيراً وشهرة في تاريخ الفن العالمي.</div></p>

حكاية اللوحة الأخيرة لفان غوخ قبل الانتحار

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقف المشتري في حيرة عند اتخاذ قرار شراء شاشة تلفزيون جديدة، العديد من الموديلات، والكثير من الأنواع، ومسميات لتقنيات في الشاشات، يصعب معرفة ما خلف تلك المسميات من تقنية واختلافات، ويشهد سوق شاشات التلفزيون العالمي، وخصوصاً في منطقة الخليج، سباقاً محموماً بين كبرى الشركات المصنعة لتقديم أحدث التقنيات التي تلبي تطلعات المستهلكين نحو جودة أعلى وتجربة مشاهدة استثنائية، ومع التطور المتسارع في تكنولوجيا العرض، أصبحت تقنيات LCD وOLED وQLED محاور رئيسية للتنافس، فيما دخل الذكاء الاصطناعي كعنصر حاسم في رفع كفاءة الصورة وتعزيز القيمة السوقية للمنتجات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فما هو الفارق بين الـLCD، والـOled والـQled، وكيف نتخذ قرار شراء أي من التقنيات الثلاث؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>t•tLCD: العمود الفقري للسوق التقليدية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تستمر هذه التقنية في جذب شريحة واسعة من المستهلكين الباحثين عن أسعار تنافسية وأحجام كبيرة، إلا أن محدوديتها في إنتاج اللون الأسود العميق وظهور "الوهج" حول العناصر المضيئة يضعف قدرتها على منافسة الفئات الأعلى، وLCD هي اختصار لـLiquid Crystal Display حيث تعتمد التقنية على كريستالات مضيئة سائلة، وهو ما يجعلها تلجأ للتعتيم لإظهار اللون الأسود، ولكنها لا تنطفئ، وبالتالي يظهر الأسود غير معتم، ويميل للون الرمادي أكثر من الأسود، الأمر الذي يجعل تلك الشاشات غير ممتعة في مشاهدة محتوى الإتش دي آر والأفلام التي فيها مشاهد مظلمة، إضافة إلى أن شاشات الإل سي دي غير مريحة في زوايا الرؤية المختلفة سواء للتعتيم عند مشاهدتها من الجوانب أو كثرة الانعكاسات في شاشات الـIPS LCD، اللامعة بشدة والتي تجعل المشاهدة في وجود أضواء أمراً صعباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>t•tOLED: الفئة الفاخرة </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاشات الأوليد تقدم تجربة بصرية راقية، حيث يتميز كل بكسل بإضاءة ذاتية مستقلة توفر سواداً مثالياً وتبايناً متفوقاً، إلا أن كلفتها المرتفعة، ربما تعد سبباً من أسباب عدم شعبيتها، إضافة إلى أن استمرارية المشاهد المضيئة على بعض تلك الشاشات يؤدي لظهور خيالات على الشاشة بعد فترة من الاستعمال، وهي التي يطلق عليها "احتراق الشمعات" حيث تعطي وهجا لمشهد سابق يظهر كظل على الشاشة، وبالطبع فالشركات الموثوقة تقدم عمر أطول للشمعات، وفي العموم فشاشات الأوليد رغم تمتعها بنقاء صورة رائع، إلا أنها تعد أكثر نخبوية لارتفاع أسعارها وقصر عمرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>t•tQLED: رهان مختلف</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاشات الكيوليد، هي تطوير للأوليد، وتعد خياراً أفضل من حيث التباين وفوارق الألوان وتشبع الأسود ودرجات الرمادي على الشاشة، إضافة لكونها أطول عمراً من حيث الاعتمادية، وأحد أهم اللاعبين في مجال شاشات الكيو ليد، هي سامسونج الكورية، ويقول محمد شريف عبيد رئيس مجموعة العرض المرئي في سامسونج جلف للإلكترونيات، إن تقنية QLED تعد تطويراً متقدماً يعتمد على النقاط الكمومية، ما يتيح تقديم 100% من حجم الألوان مع أداء قوي في البيئات المضيئة. وأشار إلى أن شاشات سامسونج QLED مصممة بعمر افتراضي أطول وخالية من الكادميوم، وهو ما يعزز مكانتها في السوق كخيار مستدام وموثوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستخدم الكادميوم في شاشات الإل سي دي، وهو مادة شديدة الخطورة، وتسبب العديد من الأمراض في حالة التعرض لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الذكاء الاصطناعي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح الذكاء الاصطناعي لاعباً رئيسياً في المنافسة، ولكن هل إضافة الذكاء الاصطناعي للشاشات مجرد دعاية لاستخدام مصطلح رائج؟ ماذا يضيف الذكاء الاصطناعي في جودة مشاهدة البرامج التلفزيونية وتطبيقات البث؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توفر معالجات الذكاء الاصطناعي قدرات على ترقية المحتوى إلى دقة تقترب من 8 كيه، حيث تعالج محركات الـAi، المدمجة في الشاشات الألوان وتعمق التفاصيل والظلال، وتحسين التباين والألوان ديناميكياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول عبيد إن مزايا مثل Auto HDR Remastering Pro وColor Booster Pro تتيح تقديم صور محسّنة باستمرار دون تدخل يدوي، ما يعزز تجربة المستخدم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: " تساعد ميزات الذكاء الاصطناعي العملاء على توقع احتياجاتهم، مما يوفر تجربة مشاهدة مثالية ويقدم أيضاً فوائد مبتكرة وذات معنى. فعلى سبيل المثال، يمكن لميزات مثل Adaptive Picture تحسين الصورة وفقاً للظروف المحيطة، مثل وجود الإضاءة العالية في الغرفة، ويمكن لمعالجات الذكاء الاصطناعي الأحدث، والتي تم إطلاقها في وقت سابق من هذا العام، تحليل كل إطار في الوقت الفعلي، ويمكن لميزة Auto HDR Remastering Pro تحويل المحتوى القياسي إلى صور شبيهة بتقنية  HDR، بينما تعمل ميزة Color Booster Pro على تعزيز حيوية الألوان لتجربة مشاهدة واقعية. والنتيجة هي جودة مذهلة باستمرار، بغض النظر عن مصدر المحتوى ودون الحاجة إلى أي تعديلات يدوية، بالإضافة إلى ذلك، تُنفذ هذه الوظائف المعتمدة على معالج الذكاء الاصطناعي على الجهاز نفسه، مما يوفر مستوى أعلى من الخصوصية والأمان، وسرعة تنفيذ أكبر، ويساهم في بالاستدامة عبر تقليل استهلاك الطاقة، وفي المجمل، تمنح هذه التحسينات المدعومة بالذكاء الاصطناعي تجارب شخصية تُثري الحياة اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>توجهات السوق</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير بيانات السوق إلى تزايد الطلب على الشاشات العملاقة بقياس 98 بوصة وما فوق، خصوصاً في الإمارات، حيث يدفع انتشار المنازل الفاخرة ورغبة المستهلكين في الحصول على تجربة سينمائية منزلية هذا النمو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول عبيد إن سامسونج تعمل على تقليص فجوة المحتوى عبر تقنيات ترقية الذكاء الاصطناعي، مما يتيح الاستفادة من شاشات 8 كيه حتى مع عدم توفر محتوى كافٍ بهذه الدقة حالياً، إلا أنه خيار للمستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد خبراء الصناعة أن الاختلافات السعرية بين التقنيات تعود لعوامل عدة، أبرزها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">t•tالتكاليف التصنيعية وجودة المواد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">t•tعمر المنتج الافتراضي ودعم التحديثات المستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">t•tالتقنيات المدمجة (مثل HDMI 2.1 ودعم الألعاب حتى 144 هرتز) التي تستهدف شرائح سوقية محددة ذات قدرة شرائية أعلى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فلم يعد شراء شاشة تلفزيون مجرد اقتناء جهاز عرض، بل أصبح استثماراً طويل الأمد في تجربة ترفيهية متكاملة، ومع المنافسة المتصاعدة بين تقنيات QLED وOLED، تظل QLED الخيار الأكثر اتزاناً من حيث السعر مقابل الأداء، بينما تجذب OLED الفئة الفاخرة غير المهتمة بطول فترة العمر الافتراضي، في حين تواصل الـLCD رغم عيوبها الدفاع عن حصتها السعرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما تتجه الشركات لتعزيز استراتيجياتها بالذكاء الاصطناعي والتوسع في أحجام تتجاوز 115 بوصة، يبدو أن مستقبل السوق سيشهد تخصيصاً أكبر للتجارب، فمؤخراً بدأ سباق جديد في معدل التحديث في الشاشات، وهو الأمر الذي لم يكن دارجاً من قبل، ولكنه بدأ مع تضخم سوق الألعاب الإلكترونية والمحتوى عالي الدقة، </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول محمد شريف عبيد إن معدلات التحديث العالية أمراً جوهرياً لشاشات الألعاب، لكن التلفزيونات موجهة إلى طيف أوسع من المحتوى لغالبية المستخدمين، فمعظم المحتوى السينمائي والبث التلفزيوني يُنتج بمعدل 24 إلى 60 إطاراً في الثانية، مضيفاً: "وتواصل سامسونج دفع حدود التطوير لتوفير أفضل تجربة ممكنة في الألعاب إلى جانب المشاهدة السينمائية عالية الجودة، وتقدم تلفزيونات QLED وNeo OLED من سامسونج دعم HDMI 2.1، ووضعيات ألعاب بتردد 144 هرتز، وتقنية AMD FreeSync Premium Pro المثالية للاعبين، حيث أصبحت الألعاب سوقاً كبيراً وله مريديه، وهو الأمر الذي دفع في التطوير بهذا المجال لتحقيق رغبات المستخدمين ومواكبة تطلعاتهم".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف رئيس مجموعة العرض المرئي في سامسونج جلف للإلكترونيات، إن متابعة متطلبات المستخدمين هي هدف الشركات، فلكل فئة متطلباتها، واحتياجاتها، وهو ما دفع سامسونج على سبيل المثال لطرح الإصدار الجديد The Frame TV Pro لدمج مفهوم دمج الفن مع تجارب الترفيه، مع دعم Wireless One Connect Box، مما يلغي الكابلات الظاهرة ويوفر تركيباً أنيقاً وسلساً كلياً، مضيفاً: "في عام 2025، توسع متجر الفن من سامسونج، الذي كان حصرياً في السابق لتلفزيونات The Frame، ليشمل الآن طرازات Neo QLED وQLED. وبات بإمكان للمستخدمين الاختيار من بين أكثر من 3,500 عمل فني من 70 معرضاً عالمياً، لأكثر من 1,000 فنان، بما في ذلك مجموعات حصرية من Museum of Modern Art وArt Basel، إلى جانب قطع مبهرة من متاحف ومعارض عالمية رائدة أخرى، وتقدم مجموعتنا الرقمية تشكيلة واسعة من الأعمال، بدءاً من رسامي القرن التاسع عشر الأوروبيين المعروفين مثل فينسنت فان غوخ، وبيير-أوغست رينوار، وكلود مونيه، ووصولاً إلى أيقونات معاصرة مثل سلفادور دالي، وجان ميشيل باسكيات، وكيث هارينغ، بالإضافة إلى أعمال من شركاء شهيرين عالمياً مثل The Metropolitan Museum of Art، وMusée d’Orsay، وMarimekko، وهو طرح لإرضاء أصحاب الذوق الفني، لتكون شاشة التلفزيون أكثر من مجرد شاشة عرض، وإنما لوحة فنية في قلب المكان، متجددة ومتغيرة، فتتحول أي غرفة إلى معرض، سواء للاستمتاع بتحفة من عصر النهضة أو لمشاهدة البرنامج المفضل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول المبيعات في الإمارات، وأي أنواع الشاشات يشهد إقبالاً أكثر يقول فيكاس تشادا، الرئيس التنفيذي لشركة «جمبو» للإلكترونيات، إن السوق حالياً، يشهد تحولاً واضحاً نحو الشاشات بحجم 75 بوصة فما فوق، مع نمو الطلب الإجمالي في السوق ضمن هذا القطاع بنسبة تتراوح بين 3% و 6%. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف تشادا: " في متاجر "جمبو"، التوجه نحو الشاشات العملاقة أقوى، حيث تنمو مبيعاتنا في فئة شاشات 75 بوصة وأكبر بنسبة تتراوح بين 9% و 10%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول ارتباك المستخدم في كيفية اختيار نوع الشاشة ما بين إل سي دي وأوليد وكيو ليد، يعطي تشادا نصائح للمشترين قائلاً: "بناءً على خبرتنا، فيجب الأخذ في الاعتبار عدة عوامل عند اختيار الشاشة، وهي حجم الغرفة ومسافة المشاهدة – فالشاشة الأكبر حجماً تقدم بشكل عام تجربة جيدة أكثر إذا كانت المساحة تسمح بذلك، أمر آخر وهو جودة الصورة ودقتها، حيث أصبحت دقة 4 كيه هي المعيار السائد، بينما تقدم دقة 8 كيه التجربة الأكثر وضوحاً وجهوزية للمستقبل، أما نوعية الـ"بانل" أو تقنية الشاشة نفسها فتوفر التقنيات المتقدمة مثل Mini LED أو Micro LED أو OLED وضوحاً وتبايناً استثنائيين، بينما تقدم خيارات مثل QLED وLED وUHD أداءً قوياً بأسعار معقولة أكثر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف الرئيس التنفيذي لشركة «جمبو»: "معدل التحديث – بالنسبة لمحبي الألعاب (الجيمرز)، يضمن معدل 120 هرتز فما فوق حركة أكثر سلاسة وتجربة أفضل بشكل عام، وميزات التلفزيون الذكي والاتصال من أهم المتطلبات العصرية لتسهيل الوصول إلى تطبيقات البث، وتصفح الإنترنت، والتكامل السلس مع الأجهزة الذكية الأخرى. كما توفر الموديلات المتميزة اتصالاً لاسلكياً متقدماً سريعاً لمزيد من الراحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: "مؤخراً، شهدنا بروز تلفزيونات QLED باعتبارها الخيار الأكثر شعبية بين العملاء، لأنها توازن بين جودة الصورة الممتازة والأسعار التنافسية".</div></p>

سباق محموم وتقنيات متعددة.. كيف تختار شاشة التلفزيون في بيتك؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تبدأ الاثنين في فرنسا محاكمة مسؤولي شركة "أريستوفيل" بتهمة الاحتيال، إذ أدّى إفلاسها إلى خسارة آلاف المدخرين أموالهم بعدما أغرتهم وعودها بعوائد مرتفعة على شراء مخطوطات أصلية لمشاهير كالفيزيائي ألبرت أينشتاين والكاتب مارسيل بروست.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استثمر أفراد عاديون، من بينهم مثلا عناصر شرطة وفنيون ومحاسبون وموظفو متاجر، مبالغ تصل مثلا إلى عشرة آلاف يورو أو 40 ألفا، أو حتى 750 ألفا، لتَمَلُّك رسائل ومخطوطات أثرية أصلية، مع وعود بعوائد سنوية تتراوح بين 8 في المئة و9 في المئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعتقد أن شركة "أريستوفيل" التي تأسست عام 2003، تسببت في خسارة آلاف الضحايا المزعومين أكثر من 900 مليون يورو، وقد رفع أكثر من 4500 منهم دعاوى مدنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت شركة الاستثمار في الأعمال الفنية التي تملك أعمالا للكاتب لوي فردينان سيلين ورسالة مشتركة كتبها الرسامان فنسنت فان غوخ وبول غوغان، تعرض إعادة شراء الأعمال بعد خمس سنوات بسعر أعلى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتبه القضاء في الواقع بوجود مخطط بونزي، وهو نوع من الاحتيال المالي يعتمد على استقطاب مستثمرين جدد لسداد ديون المستثمرين الحاليين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن أوجدت فقاعة مضاربة، تعرضت "أريستوفيل" لإفلاس مدوّ عام 2016، مما أدى إلى طرح الصندوق في المزاد.</div></p>

القضاء الفرنسي ينظر أكبر عملية نصب فني عبر مخطوطات تاريخية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما راودت البشرية فكرة أن الإبداع عبء ثقيل يحمله العباقرة وحدهم، وأن الفنان العظيم لا بد أن يخوض معارك داخلية مريرة، من فان غوخ الذي قطع أذنه، إلى فرجينيا وولف التي أنهت حياتها مأساويا، لطالما ارتبطت الصورة الذهنية للمبدع بالاضطراب النفسي. لكن هل هذه الصورة قائمة على حقائق علمية؟ دراسة نفسية قادها الدكتور غريغوري ج. فيست تكشف الكثير عن هذه العلاقة المعقدة بين الإبداع والصحة النفسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدراسة، اعتمدت على تحليل سير ذاتية لعدد كبير من الشخصيات المعروفة، صنفها الباحثون إلى ثلاث فئات: فنية، علمية، ورياضية، وهدفت إلى التحقق مما إذا كان هناك ارتباط فعلي بين القدرات الإبداعية والإصابة باضطرابات نفسية، أم أن هذه العلاقة مجرد انطباع ثقافي متوارث، وفقا لموقع StarsInsider.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت النتائج مثيرة للدهشة، حوالي 86% من الفنانين الذين شملتهم العينة أظهرت بياناتهم مؤشرات على وجود اضطرابات نفسية، مقابل 61% من العلماء، و62% من الرياضيين. هذه الأرقام تعكس نسبة مرتفعة بشكل عام، لكنها تطرح تساؤلا أعمق: لماذا يعاني الأشخاص المشهورون – وليس فقط المبدعين – من هذه المشكلات؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يشير الدكتور فيست إلى أن المشاهير بشكل عام، خاصة من يُكتب عنهم وتُوثق حياتهم، هم أكثر عرضة للتحليل النفسي. وهذا يفسر ارتفاع النسب في جميع الفئات، حتى غير الإبداعية منها مثل الرياضيين، الذين ارتبطت مشكلاتهم غالبا بإدمان المواد المخدرة. أما العلماء، فقد تبين أنهم أكثر عرضة لإيذاء أنفسهم من الفنانين، ربما نتيجة لطبيعة العمل التي تفتقر إلى منافذ تعبيرية أو تنفيس عاطفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفن، في المقابل، قد يكون وسيلة علاجية، وليس سببا في الاضطراب. يرى الباحثون أن كثيرا من الأشخاص الذين يعانون نفسيا يتجهون للفن كوسيلة لفهم الذات وتخفيف الألم، وليس لأن الفن يسبب المرض. هذا الطرح يتحدى الفكرة الشائعة بأن الجنون هو محرك الإبداع، ويعيد صياغة العلاقة في اتجاه أكثر تعقيدا وإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تاريخيا، تعود جذور هذه الفكرة إلى قول منسوب لأرسطو: "لا يوجد عبقري عظيم دون مسحة من الجنون". لكن كلمة "جنون" في السياق القديم لم تكن تعني بالضرورة اضطرابا نفسيا، بل خروجا عن المألوف أو تميزا خارقا، إلا أن هذه المقولة تحولت لاحقا إلى حجر أساس في تكريس صورة الفنان المعذّب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدراسة تخلص إلى أن الإبداع لا يولّد المرض النفسي، ولا العكس، بل إن هناك تداخلا محتملا بين عوامل نفسية واجتماعية ومهنية تدفع بعض الأفراد إلى مجالات معينة. ولا يعني ذلك أن كل فنان مكتئب أو كل عبقري مصاب، بل إن بعض من يعانون قد يجدون في الإبداع خلاصا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنسف هذه النتائج واحدة من أكثر الصور النمطية رسوخا في الثقافة الإنسانية، وتفتح الباب لنقاش أعمق حول دعم الصحة النفسية للمبدعين وغيرهم، بعيدا عن تعريف المعاناة.</div></p>

من أرسطو إلى فان غوخ.. ما حقيقة "الجنون الخلّاق"؟

<p class='article-text'>كانت أم كلثوم في إحدى زياراتها للإسكندرية بصحبة الشاعر أحمد رامي والموسيقار رياض السنباطي. هناك التقوا مصادفةً الفنان إسماعيل يس، في إحدى الصيدليات بمنطقة محطة الرمل. بعد تبادل التحيات، لفت نظر أم كلثوم وقوفه بجوار الميزان الآلي، فسألته عن وزنه، وأجاب:</p><p class='article-text'>«زي الفل 78 كيلو فقط لا غير»، وهنا اندهشت كوكب الشرق وقالت: «مش معقول.. لازم اتوزنت من غير بقك»، فضحك الجميع بقوة، وهنا أصر إسماعيل على أن تزن نفسها هي الأخرى..</p><p class='article-text'>رفضت أم كلثوم بعد تحذيرات رامي لها بأنه يتميز بسرعة البديهة وخفة الدم، وما من شك أنه يريد الانتقام منها في نفس اللحظة، وبعدما لاحظ نجم الكوميديا ترددها، ثم رفضها، أجاب سريعاً: «أكيد سيبتي صوتك في مصر وخايفة توزني نفسك من غيره»، فلم يتمالك الجميع أنفسهم من الضحك، وكانت هي أولهم.</p><p class='article-text'>مات إسماعيل ياسين الذي أضحك الوطن العربي حزيناً فقيراً معدماً، كما تردد في حينه، لكن نقاداً آخرين قالوا إن هذا الكلام ليس صحيحاً. لم يترك ثروة تعادل الضحكات التي رسمها بـ«بُقه» فمه الكبير على شفاه الملايين على مدى عشرات السنين، لكنه مات ميسور الحال محتفظاً ببيته الكبير.<br>دوام الحال من المحال، الأيام دول، ولو دامت لغيرك لما وصلت إليك.</p><p class='article-text'>جمل نمر عليها سريعاً من دون أن نتوقف عندها ونتفكر فيها.<br>ثمة مشاهير كانوا أغنياء وماتوا فقراء لا يملكون إيجار البيت، أو ثمن العلاج، أو حتى تكاليف الجنازة. الممثل عبد السلام النابلسي، الفلسطيني الأصل اللبناني المولد الذي أصبح فناناً كوميدياً في مصر، وصديقاً مقرباً من عبد الحليم حافظ، وظهر معه في معظم أفلامه.</p><p class='article-text'>وظلت أدواره عالقة في السجل الفني العربي. مرت حياته بسلسلة إحباط وخسارات كانت آخرها خسارته أمواله التي كان يودعها في أحد البنوك بسبب انهيار وإفلاس ذلك البنك. توفي في العام 1968 ولم تكن تملك زوجته تكاليف الجنازة، حيث تكفل بها صديقه فريد الأطرش.<br> <br>من منا لا يتذكر يونس شلبي، «الواد اللي مبيجمعش» في المسرحية الأشهر «مدرسة المشاغبين» مع عادل إمام وسعيد صالح وأحمد زكي، والتي أضحكت الملايين عشرات السنين. مات يونس العام 2007 وقد هده المرض والفقر و..تجاهل الفنانين ونقابة الممثلين لظروفه الصعبة. وطالبت زوجته النقابة بعلاجه دون جدوى حتى اضطرت أسرته إلى بيع كل ما تملك بما فيه بيتهم في بلدته المنصورة لدفع نفقات علاجه.</p><p class='article-text'>هل تتذكرون مسرحية «شاهد ما شفش حاجة»، فقد أقعد المرض على كرسي متحرك رئيس المحكمة الفنان الكبير نظيم شعراوي. عاش أواخر حياته بائساً حزيناً لتنكر زملائه له، إلى أن أسند إليه الفنان الإنسان نور الشريف دور رجل مقعد في مسلسل «الرجل الآخر» وفاءً له ولفنه. وكان بالفعل مقعداً. وعند انتهاء دوره تقدم إلى نور الشريف وحضنه أمام الكاميرات، وقال له «شكراً يا نور» بدلاً من يا مختار كما هو مكتوب في السيناريو. كان هذا الدور الأخير في حياة الفنان نظيم شعراوي.<br> <br>الموت فقراً ليس مقتصراً على الفنانين والمثقفين العرب فقط. فالشاعر الإنجليزي جون كيتس وجد ميتاً على الرصيف إثر إصابته بمرض السل. موزارت الموسيقي الأشهر مات بمرض التهاب البلعوم ولا يمتلك المال للعلاج. أما فان غوخ الذي تباع لوحاته بعد وفاته بملايين الدولارات فقد مات فقيراً حزيناً. ومثلهم أوسكار وايلد، ومايكل جاكسون، وفريدريك نيتشه، ويتني هيوستن، وغيرهم.</p>

عاشوا أثرياء.. ماتوا فقراء!

<p class='article-text'>تروي رواية «طيور الذاكرة المهاجرة»، للكاتبة عبير حريز، والتي صدرت في 2024 عن دار ارتقاء، ووقعت في الدورة الماضية من معرض الشارقة الدولي للكتاب، قصتين متوازيتين لسيدتين عاشتا تجارب شديدة التباين خلال الحرب اللبنانية.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من الفروق الكبيرة بينهما، تظل الذاكرة المشتركة، ذاكرة الروح، هي الرابط الذي يوحد بينهما. وتأخذ الرواية القارئ في رحلة بين الأزمنة المختلفة.</p><p class='article-text'>هذه الرواية ليست مجرد سرد للأحداث، بل هي شهادة عميقة على الألم والحروب، حيث تركز على المشاعر الإنسانية بكل ما فيها من حب وألم. وتثبت هذه الرواية، أن المحبة، رغم قسوة الظروف، هي الحبل الذي يظل يربطنا ببعضنا البعض.</p><p class='article-text'>قسّمت الكاتبة الرواية إلى 11 فصلاً، حيث يحمل كل فصل عنواناً خاصاً، ويتناول مواقف متنوعة من خلال تلك الفصول. وبهذا الشكل، تمكّنت الكاتبة من دمج روايتين في كتاب واحد، حيث تجسد الفصول تنقلاً بين أزمنة مختلفة، مما يجعل القارئ ينغمس في القصة ويشعر بشوقها ورومانسيتها، التي تنبض بالألم والذكريات والقلق.</p><p class='article-text'>الرواية تتناول حقباً تاريخية متعددة، وتسلط الضوء على الطبقية التي تفصل بين أبطالها، كما تتحدث عن تأثير الحرب اللبنانية على المجتمع اللبنانيتتطرق الكاتبة، من خلال لسان أبطال الرواية، إلى معاناة الحزن والحب والموت والحرب.</p><p class='article-text'>، كما تُعبّر عن معاناة اللبنانيين بأسلوب رائع، مع توثيق ذكريات الحرب الأهلية في ذاكرة الأطفال الذين عاشوا تلك الفترة.</p><p class='article-text'>وتمزج الرواية أيضاً بلمسات شعرية من كلمات نزار قباني، وتستمد تأثيرها من فنون الرسم، لا سيما لوحات فان غوخ، كما تتضمن حكماً لابن الرومي، فضلاً عن صوت داليدا الذي يضيف بُعداً موسيقياً للقصّة. إلى جانب ذلك، يُستحضر تاريخ الأمير فخر الدين، مما يعزز الصلة بين الماضي والحاضر ويضفي عمقاً تاريخياً وثقافياً على أحداث الرواية.</p>

«طيور الذاكرة المهاجرة».. رحلة بين الأزمنة

<p class='article-text'>قرأت الكثير من سير العظماء وأعلام الأدب والعلم، كما اطلعت على قصص حياة العديد من الفنانين والموسيقيين والممثلين الكبار، الذين كانوا علامات فارقة في مسيرة الفن والسينما، شخصيات لطالما أضحكت الجماهير وأسعدتهم مثل شارلي شابلن أو أمتعتهم عندما تحولت إلى أيقونات سينمائية غاية في الجاذبية والجمال مثل مارلين مونرو وأودري هيبورن، وهناك من هؤلاء العظماء من قدم أدباً رفيعاً مثل ديستويفسكي وإرنست همنجواي وستيفان زيفايغ، أو أبدع فناً وموسيقى وغناء عظيماً مثل السيدة فيروز وفينسنت فان غوخ وبيتهوفن، لكن كل هؤلاء كانوا يضحكون الجماهير وهم يعضون على جروحهم وآلامهم، فما من أحد منهم إلا وعاش مأساته الخاصة منذ طفولته وحتى أواخر شبابه، وبعضهم صحبته المأساة حتى انتهى بها.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تعتبر هذه الشخصيات رموزاً في دنيا الإبداع، لكن رغم ما قدموه للعالم من فنون وأدب ساعدت في تشكيل ثقافات الشعوب، إلا أن حياتهم كانت في الغالب تتخبط في ظروف قاسية، حتى انتهت ببعضهم نهايات مأساوية كالانتحار أو الموت جوعاً وأحياناً القتل غدراً!</p><p class='article-text'>فشارلي شابلن، الذي دخل قلوب الناس بابتسامته ومشيته المضحكة وعصاه وعروضه الكوميدية المميزة والصامتة، وُلد في عائلة فقيرة في لندن، وعاش طفولة مليئة بالفقر، وظل يعاني من الحروب والصراعات الاقتصادية، التي كانت تكبل طموحه.</p><p class='article-text'>مع ذلك، استطاع أن يكون أحد أبرع الممثلين والمخرجين في تاريخ السينما فقط عندما ترك بلاده وهاجر إلى أمريكا، ليستبدل الفقر بالشهرة، ولكن في ظل الوحدة والظروف الصعبة في آخر حياته، مما أدخله في عزلة تامة، أدت إلى تدهور حالته النفسية.</p><p class='article-text'>أما الكاتب الأمريكي إرنست همنغواي، الذي خلد في رواياته معاناة الإنسان في عالم مضطرب، فإنه عانى من الاكتئاب ووقع في فخ الإدمان على الكحول، وفي النهاية اختار إنهاء حياته بنفسه بطلق ناري في صبيحة شتائية، ليترك وراءه إرثاً أدبياً ضخماً ومؤلماً.</p><p class='article-text'>مثل همنغواي، كان الكاتب الروسي فيودور دوستويفسكي الذي كان يعاني من مشاكل عديدة بسبب فقره وإدمانه القمار ومشاكله العائلية الأخرى، لكنه مع ذلك قدم أعمالاً أدبية خلّدت اسمه بين أعظم كتّاب التاريخ.</p><p class='article-text'>في النهاية، قد تكون المعاناة جزءاً من عملية الإبداع، والألم قد يولد إبداعاً لا يُضاهى، ولكن سؤال النهاية لا شك في غاية الأهمية!</p>

الإبداع ونهايته..

<p class='article-text'>افتتح معالي محمد خليفة المبارك، رئيس متحف اللوفر أبوظبي، أحدث معارض المتحف المُقام تحت عنوان «ما بعد الانطباعية: رؤية أعمق»، ويعتزم المتحف افتتاح هذا المعرض الجديد كلياً أمام الجمهور، اليوم 16 أكتوبر 2024، حيث ستستمر فعالياته حتى 9 فبراير 2025.</p><p class='article-text'>والمعرض من تنظيم متحف اللوفر أبوظبي بالشراكة مع متحف أورسيه ومؤسسة متاحف فرنسا، إذ يضم مجموعة روائع أبدعها عدد من الفنانين المرموقين مثل: فنسنت فان غوخ، وبول سيزان، وجورج سورا، وهنري إدموند كروس، وإميل برنارد، وبول سيروزييه، وبول غوغان، وهنري دو تولوز لوتريك، والتي حددت ملامح حركة ما بعد الانطباعية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ويتولى تنسيق المعرض كل من جان ريمي توزيه، أمين اللوحات في متحف أورسيه، وجيروم فاريجول، كبير أمناء متحف اللوفر أبوظبي، بدعم من عائشة الأحمدي، مساعدة أمين متحف في اللوفر أبوظبي، إضافة إلى إستيل بيجيه وفاني ماتز، وهما متخصصتان في التوثيق العلمي للوحات في متحف أورسيه.</p><p class='article-text'>سيشهد المتحف عرض 100 عمل فني بما في ذلك لوحات، وأعمال فنية على ورق، ومنسوجات مُقدمة إلى المتحف من تسعة متاحف ومؤسسات ثقافية. ويأتي تنظيم المعرض برعاية بنك أبوظبي التجاري، وبدعم من لوفيسييل أرابيا (L’Officiel Arabia) باعتبارها الشريك الإعلامي.</p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، قال مانويل راباتيه، مدير متحف اللوفر أبوظبي: «استكمالاً للمعرض الاستثنائي والمميز الذي جمع بين متحفنا ومتحف أورسيه، «الانطباعية: على درب الحداثة»، والذي أقيم في عام 2022، فإننا نتعاون مجدداً بهدف تقديم معرض «ما بعد الانطباعية: رؤية أعمق».</p><p class='article-text'>فمن خلال هذا المعرض الاستثنائي الذي تتجلى في تصميمه الألوان المبهجة، سنرى إبداعات أشهر الفنانين، حيث سيتمكن الزوار من استكشاف وإعادة استكشاف فترة كانت أبرز سماتها الابتكار، والسعي إلى الانفتاح، وهي سمات تتوافق مع القطاع الفني المزدهر في المنطقة وتحقق مهمة متحف اللوفر أبوظبي المتمثلة في إبراز أهم الفترات في تاريخ الفن».</p><p class='article-text'>من جانبه، قال الدكتور غيليم أندريه، مدير إدارة المقتنيات الفنية وأمناء المتحف والبحث العلمي في اللوفر أبوظبي: «تتجلى في هذا المعرض المتميز مجموعة من روائع الفن البارزة التي تجسّد مرحلة ما بعد الانطباعية، بما يشمل مجموعة الأعمال الراقية التي أبدعها هنري إدموند كروس، والتي تبرز ملامح الانطباعية الجديدة، والأنماط الفنية المنظمة التي تميز أعمال بول سيزان، والبراعة التقنية التي يتصف بها بول غوغان، وأسلوب الرسم المعبّر لفنسنت فان غوخ، ولوحات موريس دينيس التي تنبض ألوانها بالحياة.</p><p class='article-text'>وبينما يعبّر كل فنان عن هذه الحركة بأسلوبه الخاص، يحرص المتحف من خلال هذا المعرض على الاحتفاء بتعبيراتهم الفنية الفردية كلها، وكذلك الروابط الأساسية التي توحد هذه الحقبة التحويلية في تاريخ الفن».</p><p class='article-text'>أساليب</p><p class='article-text'>أما منسّقا المعرض، جان ريمي توزيه وجيروم فاريجول، فصرّحا قائلَين: «خلال العقدين الأخيرين من القرن التاسع عشر، ابتكر جيل صاعد أساليب جديدة للرسم — مثل أسلوب الرسم بالتنقيط الدقيق لجورج سورا، والألوان البسيطة المبهرة لبول غوغان، وطبقات الطلاء السميكة ذات الألوان المبهجة التي تميزت بها لوحات فان غوخ.</p><p class='article-text'>وبفضل الروائع الفنية الاستثنائية المُعارة من متحف أورسيه، سيُظهر المعرض كيف أعادت مجموعة متنوعة من الفنانين -في مخالفة منهم للنزعة الأكاديمية وبالاعتماد على النموذج الانطباعي- تصوّر مفهومَي الرسم والفن ككل، وهو اتجاه بلغ ذروته مطلع القرن العشرين بهدف إبراز قيمة الفن التجريدي».</p><p class='article-text'>كما سيتم عرض اللوحتين التاليتين للفنان المصري جورج حنّا صبّاغ: عائلة صبّاغ في كنيسة لا كلارتيه، 1920 (مُعارة من مركز بومبيدو) وعائلة صبّاغ في باريس، 1921 (مُعارة من متحف غرونوبل).</p>

متحف اللوفر أبوظبي يفتتح «ما بعد الانطباعية: رؤية أعمق»

<p>سيطرت أعمال وارهول وفان غوخ وهوكني مساء الخميس على المزادات في سوق الفنون في نيويورك.</p>
<p>حيث حققت دار كريستيز مبيعات بقيمة 528 مليون دولار هذا الأسبوع على الرغم من هجوم إلكتروني عطل موقعها على الإنترنت.</p>
<p>ومن أبرز أحداث الأمسية الفاخرة التي أقيمت في مركز روكفلر المرموق في مانهاتن، بيعت لوحة بعنوان «فلاورز» («زهور») تعود لسنة 1964 .</p>
<p>وتحمل توقيع معلم فن البوب الأمريكي الشهير آندي وارهول مقابل 35.5 مليون دولار، بعد «ما يقرب من خمس دقائق من معركة مزايدات»، وفقاً لبيان صادر عن دار كريستيز.</p>
<p>ومع ذلك، فإن دار المزادات بعيدة جداً عن الرقم القياسي المطلق الخاص بها لعمل من القرن العشرين:</p>
<p>فقد بيعت لوحة بعنوان «شوت سيج بلو مارلين» لوارهول نفسه مقابل 195 مليون دولار خلال أمسية صاخبة في مايو 2022 في روكفلر، أحد أشهر المراكز العالمية للفنون والشركات المالية.</p>
<p>خلف وارهول، بيعت لوحة «الخشخاش والفراشات» لفنسنت فان غوخ مقابل 33.2 مليون دولار، فيما بيعت لوحة «يتم رش العشب» العائدة لسنة 1967 لديفيد هوكني بمبلغ 28.6 مليون دولار، وهو السعر الأدنى في مروحة أسعارها التقديرية.</p>
<p> </p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

وارهول وفان غوخ وهوكني يهيمنون على مزادات نيويورك

target3111756847454515703.jpg

سيطرت أعمال وارهول وفان غوخ وهوكني مساء الخميس على المزادات في سوق الفنون في نيويورك.

<p>امرأة في الثالثة والستين استطاعت أن ترفع سيارة بيديها. لم تكن في مسابقة، بل رغماً عنها، أو بمعنى أدق دون وعي منها.</p>
<p>فقد وقع حفيدها الذي كان يرافقها فجاءت يده تحت طرف دولاب السيارة الخلفي فوجدت نفسها تلقائياً وبدافع حبها لحفيدها ترفع السيارة وتحرر يده.</p>
<p>نشر خبر هذه السيدة، لورا شولتز، من ولاية فلوريدا وأثار فضول الكثيرين. ذهبت معظم وكالات الأنباء والصحف إلى منزل السيدة. كان من بين الذين اهتموا بهذه الحالة النادرة كاتب مهتم بتنمية الشخصية والتطوير الذاتي ويدعى تشارلز غريف. فوجئ أنه بدل أن يجدها سعيدة وجدها حزينة ومكتئبة. استغرب وسألها عن سبب حزنها فقالت:</p>
<p>لا أريد أن أتحدث بالأمر، ما يحزنني أني فعلت ذلك في هذا العمر الذي كنت أراه مستحيلاً سابقاً، ماذا يعني ذلك؟ هل يعني أن حياتي كلها ضاعت ولم أحقق أشياء كثيرة كنت أراها مستحيلة ؟!.</p>
<p>يقول الكاتب إن السيدة لورا اكتشفت بعض أسرار الحياة وهو أن الخوف من القيام ببعض الأمور وإيهام النفس باستحالتها، قد يكون نوعاً من أنواع الهروب، وأن حياتنا عندما يحكمها الخوف حياة بائسة، فالخوف يمنعنا أن نكون ما يجب أن نكونه ونستحقه.</p>
<p>نتعلم من هذه الحكاية أن الخوف من الفعل أخطر على الإنسان من الفعل نفسه. وثمة قاعدة سلبية حكاها لي زميل مهنة زمان: «اعمل بجد، تخطئ فتعاقب.. لا تعمل بجد، لا تخطئ.. فتكافأ».</p>
<p>قاعدة انهزامية مدمرة للإنسان وللعمل الذي يمتهنه. طبعاً المسؤول عنها الموظف أو العامل نفسه ورب العمل الفاشل. ففي النهاية الأخير يخسر مصلحته والأول عمله.</p>
<p>الخوف من ماذا؟، إن من أسباب الفشل الخوف من الفشل. وهذا من أهم عوامل الثقة بالنفس، من ناحية قوتها أو ضعفها. وعندما تتوفر الإرادة يتحقق النجاح وتتعزز الثقة بالنفس.</p>
<p>هؤلاء آمنوا بنظرية أن الفشل خطوة أولى نحو النجاح ثم الشهرة العالمية. أعني توماس إديسون الذي أضاء العالم باختراع المصباح الكهربائي، ابراهام لنكولن الذي فشل عدة مرات إلى أن وصل إلى رئاسة أمريكا، ألبرت أينشتاين صاحب النظرية النسبية.</p>
<p>فنسنت فان غوخ أشهر رسامي العالم، أوبرا وينفري صاحبة أشهر برنامج أمريكي، هنري فورد الذي فشل ثلاث مرات قبل أن يؤسس شركته ويحدث ثورة في صناعة السيارات، وغيرهم..</p>
<p>لو خاف هؤلاء من الفشل لما حققوا ما حققوه.</p>
<p>لهذا السبب كانت المرأة حزينة لأنها أضاعت عمرها دون أن تدرك أن ما كانت تظنه مستحيلاً كان ممكناً لولا الخوف من الفشل. أيضاً ربما لنفس السبب أدركت غزة أن الخوف مقدمة للفشل فنزعت عنها الخوف وتحدت واحداً من أقوى الجيوش في العالم بشجاعة وصمود.</p>
<p>فشل حكومة نتانياهو وصمود غزة أحدث هذا التعاطف العالمي مع فلسطين. وأيقظ العالم على حقيقة «إسرائيل» ونشأتها على أرض فلسطين قبل خمسة وسبعين عاماً.</p>
<p>من أجل ما يسميه «الدفاع عن النفس» قتل نتانياهو ثلاثين ألف فلسطيني من أهل غزة معظمهم مدنيون أطفال ونساء، حسب اعتراف الرئيس بايدن، إضافة إلى حوالي مئة ألف مفقود وجريح ومصاب. استخدم أسلحة القتل والتدمير والتجويع والتعطيش وارتكب جرائم حرب غير مسبوقة وإبادة جماعية وضعت إسرائيل في قفص الاتهام في محكمة العدل الدولية.</p>
<p>نتانياهو أحدث شرخاً يصعب رتقه في المجتمع الإسرائيلي وفي الجيش. ومن أجل مصلحته الشخصية، وهذا كلام فئة كبيرة من الجنرالات والمسؤولين والمفكرين السابقين، يضحي بحاضر ومستقبل «الدولة». وهذا ما فلت لسانه في الإيحاء عنه بقوله «نخوض الحرب لضمان بقائنا».</p>
<p>ربما يعني بقاءه في السلطة وربما عدم زوال إسرائيل!</p>

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

المستحيل الممكن في الحب والحرب!

امرأة في الثالثة والستين استطاعت أن ترفع سيارة بيديها. لم تكن في مسابقة، بل رغماً عنها، أو بمعنى أدق دون وعي منها.

<p>شهد أكبر معرض فني في أوروبا مبيعات حققت «أسعاراً قياسية»، من بينها لوحة نادرة للرسام الهولندي فنسنت فان غوخ وأعمال لبيكاسو وكيس فان دونجن، على ما أعلن منظّمو هذا الحدث الذي اختُتِم أمس. وأوضح المسؤولون عن «المعرض الأوروبي للفنون الجميلة» أن قيمة المبيعات التي شملت بعض الأعمال المرغوبة جداً وصلت إلى «عشرات الملايين من اليورو»، لكنهم لم يحددوا رقماً إجمالياً دقيقاً للحصيلة الإجمالية.</p>
<p>وشرحت المسؤولة عن المعرض نويبي تيستا أن «من المستحيل إحصاء إجمالي المبيعات لأن الكثير منها لم يُعلن عنه». وقالت في تصريح لوكالة فرانس برس: «لكننا حققنا مبيعات قياسية بلغت عشرات الملايين من اليورو». ومن بين أبرز الأعمال التي كانت معروضة للبيع هذه السنة لوحة نادرة لفان غوخ رسمها عندما كان يعيش في جنوب هولندا قرابة عام 1884، وعمل تبلغ قيمته ملايين اليورو لرائد الفن التجريدي فاسيلي كاندينسكي.</p>

منوعات

Varieties

مبيعات قياسية لأعمال فان غوخ وبيكاسو في هولندا

target6171677717957197206.jpg

شهد أكبر معرض فني في أوروبا مبيعات حققت «أسعاراً قياسية»، من بينها لوحة نادرة للرسام الهولندي فنسنت فان غوخ وأعمال لبيكاسو وكيس فان دونجن

<p>بيعت إحدى لوحات فنسنت فان غوخ الأولى لقاء عدة ملايين من اليورو في معرض فني مرموق بهولندا، بحسب ما أفاد أول من أمس مالكها السابق ووسائط إعلام هولندية.</p>
<p>وعُرضت لوحة «رأس امرأة من الفلاحين بغطاء أبيض» بـ4,5 ملايين يورو في «المعرض الأوروبي للفنون الجميلة» The European Fine Art Fair، وهو كنز فني حقيقي تستضيفه مدينة ماستريخت في جنوبي البلاد.</p>
<p>وقال بيل راو، رئيس معرض «إم إس راو»، أحد أكبر وأشهر المعارض الفنية في الولايات المتحدة «بيعت اللوحة لمتحف في دولة ليست ضمن الاتحاد الأوروبي».</p>
<p>وتابع راو في رسالة بالبريد الإلكتروني تلقتها وكالة فرانس برس «لا يمكننا التحدث عن السعر».</p>
<p>وأفادت وكالة الأنباء الوطنية الهولندية «ايه ان بي» بأن اللوحة بيعت بالسعر الذي عُرضت فيه.</p>
<p>وأكّدت الوكالة أنّ اللوحة ستكون مُتاحة أمام العامة، من دون أن تذكر اسم المتحف الذي اشتراها.</p>
<p>وأنجز فان غوخ هذه اللوحة في أثناء إقامته مع والديه في مدينة نوينين بجنوبي هولندا. وفي سنة 1885، رسم لوحته الشهيرة «آكلو البطاطا» في المكان عينه.</p>

لوحة نادرة لفان غوخ تُباع بالملايين في هولندا

بيعت إحدى لوحات فنسنت فان غوخ الأولى لقاء عدة ملايين من اليورو في معرض فني مرموق بهولندا، بحسب ما أفاد أول من أمس مالكها السابق ووسائط إعلام هولندية.

<p dir="RTL" style="text-align: justify;">ألقت ناشطتان بيئيتان الحساء على الزجاج المصفح الواقي الخاص بلوحة «موناليزا» في متحف اللوفر في باريس صباح اليوم، مبررتين خطوتهما خصوصاً بالرغبة في تعزيز الحق في غذاء صحي ومستدام.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وفعّل متحف اللوفر خلية أزمة، مع إخلاء الصالة التي تُعرض فيها «الموناليزا» على الفور وتنظيفها.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وجرى تبني هذه الخطوة في بيان أرسلته مجموعة تسمى «الرد الغذائي»، تقدم نفسها على أنها «حملة مقاومة مدنية فرنسية تهدف إلى إحداث تغيير جذري في المجتمع على المستوى المناخي والاجتماعي».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأشارت المجموعة إلى أن إلقاء الحساء على «الموناليزا» يشكّل «بداية حملة مقاومة مدنية، تحمل مطلباً واضحاً ومفيداً للجميع: الضمان الاجتماعي للغذاء المستدام».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">واستهدفت سلسلة عمليات في الأشهر الماضية أعمالا فنية في متاحف عدة حول العالم.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وفي أكتوبر 2022، أفرغت شابتان ترتديان قميصين كُتب عليهما: «أوقفوا النفط» محتوى علبتين من حساء الطماطم على تحفة فان غوخ «دوار الشمس» في متحف «ناشونال غاليري» في لندن، قبل أن تلتصقا بالحائط وتصيحا: «أيهما أكثر قيمة.. الفن أم الحياة؟».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وكانت اللوحة الأكثر شهرة في العالم، المعروضة خلف زجاج واقٍ منذ ما يقرب من عقدين، تعرضت لعمليات تخريب عدة في السابق.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">ففي مايو 2022، على سبيل المثال، رُشقت «الموناليزا» بقالب حلوى بالكريما أصاب زجاجها الواقي، من دون أن تتعرض لأي ضرر.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وفي أغسطس 2009، قُبض على زائر روسي لمتحف اللوفر بعدما ألقى كوب شاي فارغاً في اتجاه اللوحة، ثم أوضح المتحف أن الكوب تحطم على الزجاج المصفح الذي تعرض لخدش طفيف.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وفي ديسمبر 1956، ألقى بوليفي بحجر على «الموناليزا» ما ألحق ضرراً بمرفقها الأيسر. بعد هذه الحادثة، وُضعت اللوحة خلف واجهة عرض آمنة.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وتُعرض «الموناليزا» منذ عام 2005 خلف زجاج مصفح محمي بصندوق خاص يتم التحكم عبره بالرطوبة ودرجة الحرارة.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">ويتوافد ملايين الأشخاص كل عام لرؤية اللوحة في أكبر متحف في العالم كان يستقبل عشرة ملايين زائر سنوياً قبل جائحة كوفيد.</p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">
<p dir="rtl" lang="ar">ناشطتان بيئيتان تلقيان حساء على زجاج لوحة الموناليزا في <a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%B3?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#باريس</a> <a href="https://t.co/nHmJ43a1xR">https://t.co/nHmJ43a1xR</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%B5%D8%AD%D9%8A%D9%81%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#صحيفة_البيان</a> <a href="https://t.co/HwMdlys6GG">pic.twitter.com/HwMdlys6GG</a></p>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1751619891155890324?ref_src=twsrc%5Etfw">January 28, 2024</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

ناشطتان بيئيتان تلقيان حساء على زجاج لوحة الموناليزا (فيديو)

ألقت ناشطتان بيئيتان الحساء على الزجاج المصفح الواقي الخاص بلوحة «موناليزا» في متحف اللوفر في باريس صباح اليوم، مبررتين خطوتهما خصوصاً بالرغبة في تعزيز الحق في غذاء صحي ومستدام.

<p>بهدف الوصول إلى جمهور شاب عبر شراكة مع «بوكيمون»، اجتذب متحف فان غوخ حشداً من الهواة الآملين في الحصول على بطاقة تظهر بيكاتشو وهو يرتدي قبعة لباد مستوحاة من رسم ذاتي للفنان الهولندي.</p>
<p>وتستعيد لعبة الورق، التي تم إطلاقها في اليابان في عام 1996 في أعقاب سلسلة ألعاب الفيديو، اهتماماً متجدداً في السنوات الأخيرة، ما أدى إلى ارتفاع أسعارها وتسبب في نقص المخزون.</p>
<p>وتُمنح بطاقة «بيكا - بورتريه» للزوار الذين تبلغ أعمارهم 6 سنوات فما فوق «حسب توافرها»، وبشرط أن يشاركوا في «مهمة»، ويجيبوا عن الأسئلة، وفق المتحف الذي يحتفل بالذكرى الخمسين لتأسيسه هذا العام.</p>
<p> </p>

«بوكيمون» يجذب الزوار إلى متحف فان غوخ

1012720_byn_01-10-2023_p23.jpg

بهدف الوصول إلى جمهور شاب عبر شراكة مع «بوكيمون»، اجتذب متحف فان غوخ حشداً من الهواة الآملين في الحصول على بطاقة تظهر بيكاتشو وهو يرتدي قبعة لباد مستوحاة.

<p>تعد فلسفة الحنين والتعلق بمفردات الماضي في تجسيدات عوالم الفنون البصرية في دبي ودولة الإمارات بوجه عام جوهراً إبداعياً يثري إبداعات الفنانين ويعزز قدراتهم في التعبير عن مفهوم الهوية وتراحلها في الزمان والمكان، الذي يجول في شاعرية الذاكرة وإنسانية التفاعل مخزوناً ملهماً للتراث الحضاري والتقاليد المتوارثة، ولونية انتقائية في كثير من الأحيان للعديد من الفنانين، الذين باتت أعمالهم انعكاساً حقيقياً لهوية المجتمع بين الحاضر والمستقبل.</p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/1000948_BYN_10-06-2023_p26.jpg"/></p>
<p>وفي السياق،  أكدت كاملة العلماء، مدير مشروع في إدارة المشاريع والفعاليات في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»،  أهمية دور الفنون ومساهمتها في حفظ التراث ورموزه.</p>
<p>وتعزيز الهوية الوطنية، مشيرة إلى أن الأعمال الفنية المستلهمة من التراث، تعكس تفاعل الفنان مع بيئته ومحيطه الاجتماعي، لافتة إلى أن الحنين إلى الماضي يشكل مصدر إلهام للفنان، يبقيه على تواصل دائم مع ذكرياته وتراثه وتقاليده المجتمعية، وهو ما انعكس في أعمال الكثير من الفنانين الإماراتيين، وقالت:</p>
<p>«تحرص «دبي للثقافة»، من خلال مبادراتها المتنوعة على دعم حضور التراث بعناصره المختلفة في المشهد الفني والثقافي المحلي، إذ تسعى الهيئة عبر مشاريعها إلى تحفيز الفنانين على استلهام الماضي، وتجسيد جماليات الحرف اليدوية، وحكايات وإنجازات الأجداد، وتاريخ الدولة ضمن أعمالهم الإبداعية، ما يسهم في نشر الوعي بأهمية التراث المحلي.</p>
<p>ويوسع من نطاق حضوره على الخريطة العالمية»، ونوهت العلماء في هذا السياق بالعديد من التجارب، التي قدمها أصحاب المواهب المحلية في: معرض «الزمن والهوية» ومسابقة «معالم المدينة» الهادفة إلى إبراز هوية دبي الإبداعية وتعزيز السياحة الثقافية فيها.</p>
<p>وأشارت العلماء أيضاً إلى ما شهدته النسخة الـ 11 من مهرجان «سكة للفنون والتصميم» من أعمال استلهمت تفاصيلها من خيوط التلي: «تجلت جماليات حرفة التلي في تشكيلة واسعة من الأعمال الفنية، التي حملت بصمات مجموعة من الفنانات الإماراتيات، مثل جدارية «يا لابس التلي» لفاطمة آل علي، و«ثوب خدية» لهاجر الطنيجي، و«مجموعة الـ(O) - إصدار سكة» من إبداع فريال البستكي ومنيرة الملا، و«حكايات النسيج» لسارا الخيال، و«ثوب فان غوخ» لنورة طاهر.</p>
<p><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><strong>حضور الذكريات</strong></span></p>
<p><span style="color: rgb(128, 0, 0);"><strong><img alt="" height="547" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/4227695.jpg" width="800"/></strong></span></p>
<p>وأكد الروائي والفنان التشكيلي شاكر نوري، أنه لا يمكن لأي عمل فني سواء كانت لوحة أو جدارية أو أغنية أو رواية أن تخلو من الحنين إلى الماضي، لأن الفنان عندما يبدع يجمع في مخيلته الأزمنة الثلاثة معاً: الماضي والحاضر والمستقبل، ولا يوجد أي فصل بينهما في التجربة الذهبية، التي تصوغ العمل الفني، فطبيعة العقل البشري أنه يلتقط الماضي مهما حاول تناسيه.</p>
<p>ولكن هناك فرق بين النظر إلى الماضي بنستولوجيا مرضية، أشبه ما تكون البكاء على الأطلال وبين استذكار الماضي لكي ينير الحاضر، وهنا الاختلاف، نحن نقرأ الماضي بعيون الحاضر، وهنا النظرة الإبداعية للحنين.</p>
<p>وتابع: عندما نرسم الشخصيات البارزة في تاريخنا فإننا لا نقصد الحنين إليهم، بل إلى أفعالهم وما قدموه لشعوبهم..عندما نحّن إلى الماضي عبر أبطاله، فهو يمدنا بالحماس والشغف وروح العمل.</p>
<p>وتشير القيمة الفنية فاطمة المحمود، إلى أن الحنين إلى الماضي كان ولا يزال يلهم العديد من الفنانين في طرح أعمال ومشاريع تحمل بين طياتها ذكريات المكان والزمان، ولحظات من ذكريات لا تتلاشي حول المدن والأزقة، مما يطرح نظرية أكثر شمولية للتاريخ الحضاري والإرث الثقافي لدولة الإمارات، في أعمال واشتغالات من وحي الهوية والثقافة المحلية في الماضي.</p>
<p>لذلك يسعى الفنان إلى إيجاده وبعثه من جديد في حياتنا، فالجدوى المرجوة من الحنين إلى الماضي في الأعمال الفنية  ترسيخ الجمال والقيم التي جسدتها .</p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/4227696.jpg"/></p>
<p>ويقول الفنان ورسام الكاريكاتير، حسن إدلبي: إن التراث بوجه عام هو لغة عالمية يتشابه في كثير من الدول والقرى والأرياف وخصوصاً عندما يكون الفنان صادقاً وعفوياً، إذ لا بد أن يعبر بشفافية عن علاقته بالمكان وهويته، التي تكمن في فعل الانتماء.</p>
<p>وهو واقع الفنان الاماراتي، الذي أنتج وما زال ينتج أعمالاً تسلهم روح الماضي برؤى المعاصرة وربطها بسرد لوني وقصصي أيضاً مفعم بالحنين والذكريات كونه  الملاذ الذي نتكئ عليه في لا وعينا، وكل الإبداعات الإنسانية انطلقت من التراث والماضي والتشبث بالحاضر.</p>
<p> </p>

الإمارات أبدعت في احتضان تجارب بانورامية

روائع الفن في دبي.. قصص ملونة بالجمال والحنين

target1567926522461914534.jpg

تعد فلسفة الحنين والتعلق بمفردات الماضي في تجسيدات عوالم الفنون البصرية في دبي ودولة الإمارات بوجه عام.

<p>ألقى زوار متحف «نادي سانت باولي» لكرة القدم، في هامبورغ، البطاطس المهروسة على طبعة جديدة للوحة «فيفتين صن فلورز» لـ«فنسنت فان غوخ»، خلال فعالية، في إطار احتفالات «ليلة المتاحف الطويلة» بالمدينة.</p>
<p>وذكر الطاهي الشهير أولي بلوجستيدت، الذي شارك في الفعالية، أنه يريد إثارة نقاش بشأن أهداف وسبل نشطاء المناخ من منظمة «الجيل الأخير».</p>
<p>وتستخدم هامبورغ، مثل المدن الألمانية الأخرى، «ليلة المتاحف الطويلة» السنوية، للترويج للثقافة بجميع أشكالها. </p>

بالبطاطس المهروسة.. تشويه طبعة لوحة لفان غوخ

target1833210039554219920.jpg

<p>4 أعمال فنية مبتكرة تحمل بصمات 5 فنانات إماراتيات، استلهمن تفاصيلها من خيوط «حرفة التلي» التقليدية، تسكن غرف «بيت التلي»، الذي يعد أحدث إضافة لفعاليات النسخة الـ 11 من مهرجان «سكة للفنون والتصميم»، المقام في «حي الفهيدي التاريخي»، وتستمر فعالياته حتى 5 مارس المقبل، ويأتي احتفاءً بنجاح الإمارات خلال ديسمبر الماضي، في تسجيل «حرفة التلي» على قائمة اليونيسكو للتراث الثقافي غير المادي.</p>
<p>في إحدى غرف البيت، تفتح الفنانة سارا الخيال أعين الزوار على مشروعها، توثيق التاريخ الشفوي للمرأة في الإمارات، عبر رصدها لأنماط النقش على الأقمشة، التي تجلت روائعها بين ثنايا عملها الفني «حكايات النسيج»، الهادف إلى حث الأجيال القادمة على ضرورة اكتشاف ثقافتها المحلية. وفي الوقت نفسه، تعرض الفنانة سارا، بالتعاون مع «ميرزام»، تصميم «مغلف للشوكولاتة»، الذي أنجزته بتكليف من منصة «سكة»، واستوحت فكرته من مشروع (Textile Tales - Talli Currency)، الذي يضيء على دور حرفة التلي في إلهام المرأة الإماراتية.</p>
<p>واحتفاءً بذكرى رحيل والدتها، تعرض الفنانة هاجر الطنيجي عملها «ثوب خدية»، ويمثل تعبيراً عن نظرتها للثوب الإماراتي التقليدي، ودليلاً على مساهمتها في تمكين المرأة، حيث تعاونت فيه مع مجموعة حرفيات من الإمارات ونيجيريا.</p>
<p>أما الفنانتان فريال البستكي ومنيرة الملا، فقد عملتا معاً على تقديم «مجموعة الـ (O) – إصدار سكة»، وهو عمل تركيبي، يدمج بين تصاميم الأثاث المعاصرة والحرف اليدوية التقليدية، كالتلي والخوص، بينما يبرز العمل الفني «ثوب فان غوخ»، بتكليف من NAFS Culture، تأثر الفنانة نورة طاهر بإبداعات فينسنت فان غوخ، ونمط «بو تيلا» المعروف، وفيه استبدلت الفرشاة بخيوط التلي، واللوحة بالحرير.</p>
<p>من جهة أخرى، تقدم «دبي للثقافة» بين جدران «بيت التلي»، تشكيلة متنوعة من ورش العمل التفاعلية، والعروض الفنية الحية، بمشاركة مجموعة من حرفيي «التلي»، بهدف منح الزوار فرصة التعرف إلى تفاصيل الحرفة التقليدية وإنتاجاتها، ويأتي ذلك في إطار دعم الهيئة للصناعات الثقافية والإبداعية في دبي، بوصفها إحدى روافد اقتصادها الإبداعي.</p>
<p>يذكر أن نسخة المهرجان الحالية، التي ترفع شعار «إبداع يتجدد على نفس السكة»، تعرض تشكيلة واسعة من الأعمال الفنية، التي تمثل إبداعات 188 فناناً، كما يقدم المهرجان الذي يندرج تحت مظلة «موسم دبي الفني»، برنامجاً حافلاً بالفعاليات والأنشطة الفنية والإبداعية المختلفة، التي تبرز ثراء المشهد الثقافي المحلي.</p>

نتائج البحث عن: فان غوخ